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Corsi e workshop 2026 /2027 nuove iscrizioni
WORKSHOP
"Con gli occhi di Caravaggio" a cura di Sergio Siano
whorkshop
Progetto "IL CENTRO AL CENTRO" a cura di Stefano Renna
INCONTRI"PSI"
Il significato emotivo dell'esperienza fotografica a cura di Carla Boccia
CORSO CINE-DOC
DOCUMENTARIO CINEMATOGRAFICO nei nuovi linguaggi digitali
formazione
L'ARCHIVIO FOTOGRAFICO
passeggiate
Turismo Fotografico
PHOTO SPOT corsi intensivi per chi vuole imparare presto.
FOTOGRAFIA 01
PHOTOSPOT 001 Storia della fotografia, la fotocamera, tipologie, obiettivi, sensori.
FOTOGRAFIA 02
PHOTOSPOT 002 Composizione, percezione visiva, teoria del colore.
FOTOGRAFIA 03
PHOTOSPOT 003 Schemi di luce, still life, light painting, competenze pratiche.
POST PRODUZIONE
ADOBE PHOTOSHOP, LIGHTROOM
FOTOGRAFIA DA STUDIO
PHOTOSPOT 004 Ritratto, Moda, illuminatori e Flash
FOTOGRAFIA DA STUDIO
PHOTOSPOT 005 Aziendali, Food, Oggettistica, Still Life.
Corsi e workshop 2025 /2026
fotografia BASE
A cura di Stefano Renna
POST PRODUZIONE
A cura di Paolo Sas
FOTOGIORNALISMO
a cura di Sergio Siano
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MODA E RITRATTO
A cura di Mario Zifarelli
Color Correction & Grading: Pipeline e Stile Creativo
A cura di Gianluca Catzeddu Adobe certificated
WEB CREATOR
A cura di Attilio Regimonti
NUOVI WORKSHOP
REGISTRATI
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FOTOGRAFIA: Dalle basi all'azione.
WORKSHOP DI FOTOGRAFIA: dalle BASI all’ immaginAZIONE.
Professionista tutor: Stefano Renna Curriculum: www.stefanorenna.it :
Descrizione ed obiettivi formativi L’obiettivo di questo modulo è di introdurre l’allievo alla conoscenza dei fondamenti della fotografia, dai principi di formazione e registrazione delle immagini alle nozioni di estetica che trasformano uno scatto qualsiasi in un’opera d’arte. In questo corso si coniugano sapientemente le nozioni tecniche, finalizzate alla conoscenza dei principi di funzionamento ed uso dei più moderni apparati digitali, con le nozioni artistiche alla base di una buona composizione che consente di tradurre efficacemente le emozioni dello spettatore/fotografo in una fotografia.Il corso ha una impostazione metodologica finalizzata ad una formazione di base teorica complementata da una serie di esercitazioni sul campo per l’apprendimento diretto in scenari fotografici realistici. Alla fine del corso l’allievo non solo sarà in grado di dominare i sistemi fotografici e di affrontare le principali situazioni di ripresa ma, in aggiunta, avrà tutte quelle nozioni di base che gli consentiranno di approfondire agevolmente gli aspetti di suo maggiore interesse.
CALENDARIO: orari e giorni di incontro potranno avere delle variazioni concordate dal docente con gli allievi.
11 MAGGIO 2026 Lunedì – incontro conoscitivo
15 MAGGIO 2026 Venerdì – teoria in sede
22 MAGGIO 2026 Venerdì – teoria in sede
29 MAGGIO 2026 Venerdì – pratica in sede
05 GIUGNO 2026 Venerdì – pratica in sede
12 GIUGNO 2026 Venerdì – pratica in sede
19 GIUGNO 2026 Venerdì – teoria in sede
26 GIUGNO 2026 Venerdì –
30 GIUGNO 2026 Martedì conclusioni
ORARIO 18,30/20,30 in sede /iscritti massimo 10
PROGRAMMA E OBIETTIVI FORMATIVI: Cenni di storia della fotografia e fotografi contemporanei. Formazione delle immagini: il foro stenopeico l’occhio e la fotocamera. Gli apparecchi fotografici: Parti e sottosistemi fondamentali, obiettivo, puntamento e messa a fuoco, misura e controllo dell’esposizione (esposimetro, diaframma e otturatore), impressione e registrazione dell’immagine (analogico e digitale). tipologie fotocamere: compatte – telemetro – reflex.- mirrorless – Differenze tra la la struttura delle reflex DSLR. e delle mirrorless Il sensore: tipologie, pixel, profondità del colore in bit, latitudine di posa, formato raw e spazi di colore. Gli obiettivi: Lunghezza focale, apertura relativa e luminosità, Il diaframma e la profondità di campo. Classificazione degli obiettivi e loro utilizzo: obiettivi grandangolari, normali e teleobiettivi.Utilizzo delle fotocamere: la scala di sensibilità ISO, rumore digitale, Il tempo di esposizione combinazioni e reciprocità tra i valori “f” (diaframma) e il tempo di esposizione “T” (otturatore). Modalità di funzionamento: manuale – semiautomatica – priorità dei tempi TV – priorità dei diaframmi AV – modalità programmata. Misurazione della luce: Valori EV, compensazione della esposizione, misurazione della luce riflessa ed incidente, utilizzo degli esposimetri interni (misura integrata, spot, semi-spot, etc.), l’autofocus, tempo di esposizione, diaframma, Iperfocale e messa a fuoco in relazione alla scena da fotografare. Temperatura colore e sua gestione in gradi Kelvin. Il colore della luce: la complementarità dei colori, Il colore e la sua percezione, la sintesi additiva. Gli accessori: Flash e fill-in, filtri polarizzatore ed UV, paraluce, scatto flessibile, treppiede e monopiede. La composizione: Il soggetto, le proporzioni, l’armonia, la composizione e l’inquadratura, regole di composizione, la regola dei terzi e il rapporto aureo, la valutazione delle proprie immagini. Teoria della percezione: Psicologia della forma, la prospettiva, cenni di geometria descrittiva. Basic shootings: esercitazioni pratiche sul campo delle situazioni fotografiche più diffuse accompagnati dagli esperti, le specializzazioni fotografiche. La post-produzione: elementi base di elaborazione digitale, lo sviluppo digitale, introduzione all’uso dei principali software fotografici,
GESTIONE COLORE E CAMERA OSCURA DIGITALE
CORSO di Specializzazione Gestione del colore Camera oscura digitale.
Professionista tutor: Paolo Sas
Modalità di insegnamento: In presenza presso la nostra sede. Durata: 16 ore concentrate in quattro lezioni prevalentemente il sabato e la domenica. Il corso di gestione del colore è progettato per insegnare ai partecipanti come garantire una riproduzione del colore coerente e fedele attraverso l’intero flusso di lavoro digitale e di stampa. L’obiettivo principale è colmare le differenze nella rappresentazione del colore tra dispositivi diversi (come fotocamere, monitor, stampanti, proiettori) e tra diversi supporti(carta, tessuti, video, ecc.) per ottenere un risultato finale che corrisponda esattamente all’intento creativo o allo standard richiesto.
PROGRAMMA E OBIETTIVI FORMATIVI: I programmi formativi variano a seconda che il corso sia orientato alla grafica, alla fotografia/video(Color Grading) o ad altri settori, ma in generale coprono i seguenti argomenti fondamentali:(Color Grading) o ad altri settori, ma in generale coprono i seguenti argomenti fondamentali: Teoria e Concetti Base * Teoria del Colore: La luce e il colore, concetti di colorimetria, attributi del colore (tonalità, saturazione, luminosità), percezione visiva. * Spazi Colore e Modelli Colorimetrici: Studio dei sistemi colore (RGB, CMYK, Lab, Multicolor) e del concetto di gamut (la gamma di colori riproducibili da un dispositivo). * Il Problema della Coerenza: Capire perché dispositivi diversi visualizzano lo stesso colore in modo diverso. Strumenti e Workflow * Profili ICC (International Color Consortium): Cosa sono, come funzionano e il loro ruolo nel “tradurre” i colori tra diversi dispositivi. * Calibrazione e Profilazione: e il loro ruolo nel “tradurre” i colori tra diversi dispositivi. * Calibrazione e Profilazione: Tecniche e utilizzo di strumenti professionali (come spettrofotometri o colorimetri) per misurare e calibrare monitor, scanner e stampanti. * Flusso di Lavoro (Workflow)Corretto: Imparare a impostare correttamente il sistema operativo e i software di lavoro (es. Adobe Photoshop, Lightroom, DaVinci Resolve) per gestire i profili e le conversioni. * Intenti di Rendering: Come il software interpreta e adatta i colori non riproducibili (fuori gamut) dal dispositivo di destinazione. Applicazioni Pratiche * Proofing (Prova Colore): Tecniche di Soft Proofing (simulazione del risultato di stampa a monitor) e Hard Proofing (stampe di prova) per prevedere il risultato finale. (simulazione del risultato di stampa a monitor) e Hard Proofing (stampe di prova) per prevedere il risultato finale. * Stampa Digitale: Linearizzazione della stampante, impostazione dei limiti d’inchiostro (Ink Limit), creazione di profili ICC-CMYK per diversi tipi di carta/supporto. * Fotografia/Post-Produzione: Gestione del colore nel flusso RAW, bilanciamento del bianco, neutralizzazione delle dominanti e correzione colore avanzata. * Video (Color Grading): Gestione del colore per produzioni audiovisive. A Chi si Rivolge Questo corso è essenziale per tutti i professionisti che lavorano con l’immagine e la stampa e per i quali l’accuratezza cromatica è cruciale: * Grafici e l’accuratezza cromatica è cruciale: * Grafici e Art Director * Fotografi e Post-produttori * Stampatori e Tecnici di Pre-stampa * Video Editor e Colourist * Designer (Architetti, Fashion Stylist, Product Designer).
FOTOGIORNALISMO
Professionista tutor: Sergio Siano Fotoreporter
2 incontri teorici con la collaborazione di esperti per l’analisi storico culturale dei luoghi in cui si faranno le riprese fotografiche. 4 Uscite fotografiche sui luoghi accompagnati dal professionista. Attestato di partecipazione e partecipazione alla mostra evento con il proprio lavoro selezionato da esperti. Frequenza: Incontri di teoria saranno in sede infrasettimanali (il mercoledì 19.30/21.00). Incontri pratica: concentrate nel week end (prevalentemente la domenica mattina). Durata complessiva : 15 ore Modalità di partecipazione: In presenza presso la nostra sede, muniti di propria fotocamera (reflex o mirrorles), PC portatile e/o penna USB. Per partecipare al corso è richiesta una preparazione base e di conoscenza della fotografia, in quanto il Workshop è costituito da esercitazioni pratiche con il professionista in scene realistiche.
Descrizione ed obiettivi formativi: Il corso tratta i principi con cui l’allievo viene introdotto alla conoscenza della fotografia in quanto metodo di comunicazione sociale e di massa. L’obiettivo è fornire quelle nozioni di base che consentiranno lo sviluppo della propria capacità di “sintesi iconografica” con cui migliorare il proprio modo di esporre nel “ fotoreportage”. Particolare attenzione sarà dedicata all’analisi della notizia e dei fatti dal punto di vista del proprio modo di esporre nel “ fotoreportage”. Particolare attenzione sarà dedicata all’analisi della notizia e dei fatti dal punto di vista del “fotoreporter, ciò prevedrà il contatto diretto con i professionisti impegnati sul campo e naturalmente la conoscenza del loro lavoro, lo studio delle tendenze di mercato che indicherà l’orientamento da avere per soddisfare la richiesta della committenza rappresentata dalle maggiori testate giornalistiche ed agenzie di stampa ed, infine, esaminare con esperti qualificati del settore gli aspetti deontologici e legali che regolano la professione del fotoreporter. Alla fine degli incontri: Verrà rilasciato un attestato di partecipazione e le foto verranno esposte in una prestigiosa sede a Napoli e presso la sede di AreaLAb35. La stampa delle foto e l’esposizione saranno curate da AreaLab35.
Whorkshop MODA E Pubblicità.
Mario Zifarelli Fotografo Professionista
Il corso è costituito da lezione in aula (8h) e da esercitazioni pratiche di utilizzo e ripresa in sala posa ed in esterni (6h).
Le lezioni pratiche sono finalizzate al consolidamento ed alla verifica sperimentale dell’apprendimento delle nozioni teoriche.
Modalità di insegnamento: In presenza presso la nostra sede, in sale posa e in ambienti esterni.
Durata Corso: 2 mesi Numero Incontri: 7 Durata degli incontri: 2 ore.
Frequenza: 1 volta a settimana (lunedì) Orario 19/21 Numero iscritti Max 15
Descrizione ed obiettivi formativi:
Il modulo tratta i principi e le tecniche alla base della realizzazione di una corretta illuminazione artificiale sia in interni che in esterni. Il modulo è focalizzato sulla ripresa in sala posa, caratterizzata da una ricchezza di sorgenti luminose e di modalità per alterare in modo controllato le caratteristiche della luce (estensione, durezza, composizione) e sulla ripresa con studio portatile caratterizzato da una minore ricchezza di sorgenti ma da una elevata trasportabilità. Nel modulo saranno affrontate nozioni di estetica come, ad esempio, l’effetto della luce. con i suoi giochi di luce ed ombra, nella composizione artistica di una foto. Le nozioni di estetica saranno coniugate con una serie di lezioni che illustreranno gli aspetti tecnici dell’allestimento, dell’utilizzo e della ripresa in sala posa, dell’utilizzo delle luci fisse e dei flash e con una serie di esercitazioni sperimentali con cui l’allievo potrà verificare sul campo la comprensione delle nozioni teoriche. Alla fine del corso l’allievo sarà in grado di mettere a punto ed utilizzare un sistema di illuminazione artificiale sia in interni che in esterni.
PROGETTAZIONE WEB corso di specializzazione
Docente tutor: Attilio Regimanti
Web Content Creator
Descrizione ed obiettivi formativi :
Il Tecnico programmatore siti web sviluppa con buona autonoma le soluzioni richieste sia dal punto di vista grafico, sia da quello dei contenuti. Può trovarsi a lavorare in stretto contatto con ideatori di strategie comunicative ed esperti di marketing. Può lavorare in proprio come lavoratore autonomo o impiegarsi come dipendente di una “web, agency” o di altre aziende ICT.
PROGRAMMA E OBIETTIVI FORMATIVI: Configurazione di personal Computer, Hosting e fornitura di servizi: Analisi delle necessità del cliente e definizione degli obiettivi tecnici e comunicativi del sito, aggiornamento e manutenzione del sito Web, Installazione sul server e pubblicazione del sito Web, sviluppo del silo Web, testing del sito. Analisi delle necessità del cliente e definizione degli obiettivi tecnici e comunicativi del sito: Rappresentare in forma grafica o formalizzata il modello del sito web, Identificare gli obiettivi del prodotto (sito internet, pagine web) da realizzare, definire costi, risorse e tempi per la realizzazione del sito web da realizzare, individuare e definire costì, risorse e tempi per la realizzazione del sito web da realizzare, individuare ed eliminare eventuali errori, carenze o ambiguità contenuti nelle specifiche definite per le varie procedure, principali tecniche delle specifiche del software, concetti ed architettura di internet (protocolli, domini. indirizzi, ecc …. ), sistemi operativi e piattaforme software. Installazione sul server e pubblicazione deI sito Web: Le operazioni di installazione sul server e pubblicazione del sito Web. Funzionamento del sito in coerenza con gli obiettivi; documentazione relativa alle rasi di installazione, configurazione e pubblicazione del sito Web. Installare su server configurare e collaudare le pagine del sito web. Installare e configurare un web server per internet. Utilizzare tools diInstallazione e applicare le appropriate tecniche di testing, verificando il corretto funzionamento del sito web in tutte le possibili condizioni di utilizzo. Tecniche di installazione e gestione di un server web. Tecniche di pubblicazione dì un sito web mediante tip. Sviluppo del sito Web: Silo web sviluppato secondo quanto definito in fase di progettazione. Funzionamento del sito web, usabilità del sito, file multimediali inseriti nel sito. Realizzare le pagine web del silo utilizzando i linguaggi di modellizzazione e programmazione. Creare elementi grafici multimediali Otone, banner, video ecc.). Principi di usabilità web. Inglese tecnico per l’informatica. Programmi di elaborazione grafica delle pagine web. Programmi di creazione e gestione di file multimediali. Sistemi operativi e piattaforme software Normativa di settore: proprietà intellettuale, privacy, internazionalizzazione dei siti web Testing del sito: Prove di funzionamento del sito web effettuate in modo efficace. Applicare le appropriate tecniche di testing, verìficando il corretto funzionamento del sito web in tutte le possibili condizioni di utilizzo con vari browser, di navigazione. Verificare il comportamento del sito web in termini di tempi di navigazione con un browser standard comportamento del sito web in termini di tempi di navigazione con un browser standard per assicurare un adeguato livello di fruibilità ed efficienza. Correggere gli errori individuati, apportando le necessarie modifiche.